2018

Saturday Night Headliner: Busty and the Bass

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Saturday, September 15 @ 10:00 pm
Avenue Central Stage

With their seamless blend of soulful hip hop vocals, rap, signature brass and synths, Busty and the Bass s ushering in a new era of genre-defying sound. After meeting in their first week of the McGill University jazz program, the Montreal-based nine-piece quickly shot up from from packed house party jams to scorching live performances in front of thousands of fans across the US, Canada, Europe and the UK.

After building a dedicated international fan base off of the release of just two EPs -- GLAM (2015) and LIFT (2016) -- Busty is taking things to the next level with their forthcoming debut album, “Uncommon Good.” They’ve enlisted veteran producer and mixer Neal Pogue to guide the project, who is best known for his work with the likes of Outkast, Snoop Dogg, Earth Wind and Fire, MIA, Nicki Minaj, Aretha Franklin, and Lil Wayne.

The new album builds on a smooth foundational sound reminiscent of artists like Parliament, Earth, Wind and Fire, and Michael Jackson, weaving in the contemporary influence of Kendrick Lamar, D’Angelo, and James Blake. Each song on “Uncommon Good” feels like a single, from the brassy disco groove of “Up Top” to the Outkast-esque “Memories and Melodies” and the sensual, lyrical flow of “Common Ground.” The album synthesizes a swirling mixture of funk, soul, rock, hip-hop, dance music, and gospel that is layered, polished, and unified.

Busty’s natural chemistry and high-energy live show have made them an instant favorite with audiences around the world. Whether it’s your first Busty experience, or you know every time the cowbell comes in -- you’re gonna dance.

This coming fall will mark the beginning of Busty and the Bass' world tour in support of their debut album, “Uncommon Good”, set for release September 8, 2017.

https://www.youtube.com/channel/UCiqQ1b4tcOZLhl8qReKCydA

Avec leur mélange homogène de chants hip hop et rap ainsi que leurs cuivres et synthétiseurs qui sont devenus une marque de commerce, Busty and the Bass a rapidement gravi de nombreux échelons. Les neufs membres qui composent le groupe se sont rencontrés lors de leur première semaine à l’école de jazz de l’Université McGill de Montréal, où ils se sont mis à jouer ensemble. En commençant par des sessions lors de soirées entre amis, ils ont rapidement été amenés à jouer devant des milliers de personnes à travers les États-Unis, l’Europe, le Royaume-Uni et bien évidemment le pays qui les a vu grandir, le Canada.

La chimie naturelle de Busty et leur grande énergie en concert ont rapidement fait du groupe un favori du public, et ce, à travers le monde. Qu’il s’agisse de votre premier concert de Busty ou que vous sachiez exactement à quel moment les cloches à vache font leur apparition, vous danserez.

 

CKUA Ukulele Choir

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Saturday, September 15 @ 1:45 pm
Family Fun Zone

Saturday, September 15 @ 4:00 pm
On the Street

Sunday, September 16 @ 2:00 pm
Family Fun Zone

When a handful of CKUA staffers an informal ukulele band in 2013, no one could predict that in just four years the group would quadruple, come to include more non-CKUA members than staff, and even land a paying gig or two!

We’ve played in hot and cold weather; we’ve strummed and sung on the roof patio of our building, in a farmers’ field, in an alley and anywhere else we were invited. And we always welcome anyone who can bring their instrument (non-ukuleles welcome!) to our Wednesday noon practices at the CKUA headquarters at 9804 Jasper Avenue.

https://www.youtube.com/watch?v=Vjlo-tJzidc

Quand une poignée d’employés de CKUA décidèrent de former un groupe de joueurs de ukulele en 2013, personne n’aurait pu prédire qu’en seulement quatre ans, le groupe aurait quadruplé, venant à inclure plus de gens qui ne sont pas des membres de CKUA que d’employés de la station, et qu’il aurait joué un ou deux spectacles.

Ils ont joué au froid et sous un soleil de plomb, ont gratté les cordes de leurs guitares et ont chanté sur le toit de leur immeuble, dans un champ, dans une allée et partout où ils ont été invités. Ils accueillent également toutes personnes qui apportent leurs instruments (que ce soit un ukulele ou non) à leurs pratiques qui se déroulent le mercredi midi aux quartiers généraux de CKUA.

David Marlow

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Saturday, September 15 @ 1:30 pm
Front Porch Series

Sunday, September 16 @ 1:30 pm
Front Porch Series

David Marlow presents his folk songs with the blend of his baritone voice and the bright strings of the ukulele. Often calling upon every day experiences, themes range from loneliness and heartache to important hot dog condiments.

Ce sont des chansons à saveur folk que David Marlow présente, mélangeant sa voix grave aux accords clairs de son ukulélé. Relatant souvent ses expériences quotidiennes, les thèmes de ses chansons vont de la solitude et la douleur jusqu’à l’importance des condiments dans les hot-dogs.



 

Derek Plunkie

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Saturday, September 15 @ 7:00 pm
Jazz Alley

Derek Plunkie, guitarist and Macewan graduate, leads his trio through his own fresh interpretations of the jazz standard repertoire. Heavily inspired by saxophonists John Coltrane and Joe Henderson in addition to the more recent work of guitarists Gilad Hekselman and Nir Felder, Derek’s dexterity across the fretboard and heavy arranging skills lend a fresh perspective to the classic tunes.

https://derekplunkie.bandcamp.com/

Derek Plunkie, guitariste diplômé de MacEwan, mène son trio à travers des interprétations rafraîchissantes de standards jazz. Fortement inspiré par les saxophonistes John Coltrane et Joe Henderson, ainsi que par les récents travaux des guitaristes Gilad Heskelman et Nir Fedler, la dextérité de Derek à la guitare et ses talents en matière d’organisation musicale procurent à son audience une perspective rafraîchissante sur des chansons classiques.

ETown Vocal Music Society

Saturday, September 15 @ 5:00 pm
Avenue Central Stage

Since the fall of 2013 the ETown Vocal Music Society has been dedicated to bringing a cappella music to singers from youth to adults. Currently ETVMS has two non-auditioned choirs: ETown Minors for youth in grades 7-12 and ETown Augmented for adults. Our choirs operate with a unique rehearsal structure without piano accompaniment, relying on skilled professional vocal coaches and directors that understand healthy pop singing technique, as well as stylistic elements of both singing and arranging music for a variety of levels and voices. ETVMS believes pop a cappella adds an interesting skill set to the voice.

https://www.youtube.com/channel/UCQScbgk21BcsHiRaJ0nhMGQ

Depuis l’automne 2013, l’ETown Vocal Music Society a pour mission de rendre accessible la musique a cappella aux chanteurs de tous âges. En ce moment, ETVMS a deux chorales : ETown Minors pour les jeunes de la 7e année à 12e année, ainsi qu’ETown Augmented pour les adultes. Les chorales opèrent sous une structure de pratique unique sans accompagnement au piano, ne se fiant qu’au talent des mentors et des directeurs de chorale qui connaissent la bonne technique pour chanter des chansons pop, ainsi que des éléments stylistiques autant en chant qu’en musique d’accompagnement pour une variété de niveaux vocaux. ETVMS croit que la pop a cappella ajoute un ensemble de compétences intéressant à la voix.
 

Cassidy Zahar

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Saturday, September 15 @ 11:45 am
Avenue Central Stage

Sunday, September 16 @ 3:00 pm
Front Porch Series

Twenty year old singer songwriter Cassidy Zahar from Smoky Lake Alberta has been performing since age nine and continues to wow crowds with her strong, distinct and unique voice. Although rooted in classic country and folk, Cassidy loves performing all genres including Americana, rock, R&B, blues and jazz. Cassidy’s songs are filled with honesty, heartfelt passion and a sense of insistent truth. She’s a fan of simplicity and makes it a priority to use her songs to tell stories. Cassidy hopes those who hear her music will feel connected to the lyrics and find meaning within her carefully crafted words and thoughtful progressions.  

http://www.cassidyzahar.com/Videos.php

Maintenant âgée de vingt ans, Cassidy Zahar performe depuis l’âge de neuf ans. Elle continue sans cesse d’émerveiller les foules avec sa voix distincte et unique. Même si sa musique est plutôt ancrée dans les styles country et folk, Cassidy aime interpréter de tous les genres, incluant l’Americana, le Rock, le R&B, le blues et le jazz. Les chansons de Cassidy sont remplies d’honnêteté, d’une passion ressentie et de vérité. Elle est adepte de la simplicité et se fait un devoir d’utiliser ses chansons pour raconter des histoires. Cassidy espère que ceux qui écouteront sa musique ressentiront une connexion avec ses paroles et trouveront une certaine signification à travers les mots qu’elle a méticuleusement choisis et les progressions d’accords réfléchies.

Lara Tang

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Sunday, September 16 @ 4:00 pm
The Hill

Lara Tang is a singer songwriter based in Edmonton, AB. She has been featured on albums such as 'Where To Now' and various singles by contemporary artist Vaughan Hoy, 'The Therapy Sessions' by local hip hop artist J-Reds, and ‘Feminism’ by Sleeping In Traffic. Now after years of singing on albums, in rock bands and choirs, she is stepping out of her boundaries into the electro-pop world with an EP called The Experience Collection, released in November 2017. With influences like Paramore, LIGHTS, The Veronicas and many more, she has carefully crafted her music with raw lyrics that speak of taboo subjects such as anxiety and depression in hopes of shedding light.

https://www.facebook.com/pg/laramusicofficial/videos/?ref=page_internal

Lara Tang est une auteure-compositrice-interprète d’Edmonton. Elle a fait des apparitions sur diverses chansons de l’artiste contemporain Vaughan Hoy, de même que “The Therapy Sessions” de l’artiste hip-hop J-Reds ainsi que “Feminism” par Sleeping In Traffic. Après plusieurs années à collaborer sur divers albums, à chanter dans des groupes rock et des chorales, Lara sort de sa zone de confort et plonge tête première dans le monde de l’électro-pop avec un EP intitulé “The Experience Collection” paru en novembre dernier.

 

Jim & Penny Malmberg

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Saturday, September 15 @ 1:00 pm
The Carrot Community Arts Coffeehouse

With roots down to bedrock and branches up to the prairie sky, Jim and Penny are a husband-and-wife duo from Edmonton, Alberta. They raised a family before they got around to writing music together. Songs about love of all kinds are delivered with humour and passion on guitars, mandolin, and their intimate harmony voices. Their latest CD “We’re Here For Love” was released in 2018.

http://backporchswing.ca/music

Jim et Penny sont non seulement un duo musical, mais également mari et femme. Ils ont élevé leur famille avant de se lancer dans une carrière musicale à deux. Leurs chansons parlent d’amour en tout genre et sont livrées avec humour et passion, les mélodies de leurs guitares et de leurs mandolines se joignant à merveille aux harmonies de leurs voix. Leur plus récent album « We’re Here For Love » est paru en mars dernier.

 

KoRock

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Saturday, September 15 @ 5:30 pm
On The Street

The performance group is named as KoRock. KoRock is an abbreviation of Koreans Rock in English words. In Korean words, KoRock in saying so more like [ka-rak] represents a type of music that is synchronizing beat and rhythm with low, mid, high tones.

Our performance is based with drumming beats and rhythms coming from Sa-mul-no-ri that is traditionally performed in rice farming villages in Korea celebrating good harvests.

Our goal is to deliver delightful and heart-beating fusion drumming performances that Canadians at any ages could enjoy.

The group was founded in July 2014.

https://www.youtube.com/watch?v=_5gdYpg2I-0

KoRock est l’abréviation anglophone pour Korean Rock. En koréen, KoRock, qui se prononce [ka-rak], représente un style de musique dans lequel l’artiste synchronise le rythme et les mesures avec les tonalités graves, moyennes et aiguës.

Les performances de KoRock s’articulent autours des rythmes de la batterie et de rythmes provenant de Sa-mul-no-ri qui sont traditionnellement exécutés dans des villages coréens où l’on cultive le riz afin de célébrer l’abondance des récoltes.

Avec sa musique, KoRock espère livrer des performances excitantes qui sauront ravir les canadiens de tous âges.

Lara Yule Singh

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Sunday, September 16 @ 12:00 pm
The Carrot Community Arts Coffeehouse

Interdimensional folk tales; Lara Yule Singh's music is theatrical, folk storytelling, but not everything here is as it seems. Heartful, yet subtly mysterious lyrics invite the listener to discover and explore new, inner landscapes. Since her first solo performance in 2005, Lara has been honing her craft, playing 100s of shows across Canada.

https://larayulesinghmusic.com/album/311275/the-great-divine

La musique de Lara Yule Singh est théâtrale, la narration folklorique, mais il ne faut pas se fier aux apparences. Chaleureuses, mais subtilement mystérieuses, les paroles de ses chansons invitent l’auditeur à découvrir et explorer des univers intérieurs. Depuis sa première performance solo en 2005, Lara a perfectionné son art, jouant des centaines de spectacles à travers le Canada.


 

 

 

Jeon’s Traditional Taekwondo

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Sunday, September 16 @ 1:00 pm
On The Street                                                                   

Taekwondo is the martial arts training, physically and mentally. Tae, meaning to kick or jump; Kwon, meaning fist or hand; and Do, which means "the way." Jeon’s TKD Demonstration team has many voluntary performances since 2013. Their taekwondo performance is including the technical kicking and traditional taekwondo movements with powerful beat music. They will surprise you, so please cheer & scream with them.

https://www.facebook.com/pg/Jeons-Traditional-Taekwondo-1574923239435343/videos/?ref=page_internal

Le taekwondo est un art martial exigeant autant physiquement que mentalement. Tae veut dire « donner un coup de pied » ou « sauter », Kwon signifie « le poing » ou « la main », et do veut dire « la façon ». L’équipe de démonstration TKD, avec Jeon à sa tête, a offert de nombreuses performances depuis 2013. Leurs performances incluent la technique, mais également les mouvements traditionnels du taekwondo au rythme de musique puissante. Ils vous surprendront à coup sûr alors venez les encourager et crier avec eux.

Audrey Ochoa

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Friday, September 14 @ 7:00 pm
Jazz Alley

Audrey Ochoa is one of Edmonton’s most prolific trombone players. She plays Jazz, Rock, Pop, Latin, Punk, Ska, and whatever other genre will have her. Audrey released her debut album in 2014, “Trombone and Other Delights,” which spent several consecutive months on the !Earshot! Jazz Charts, eventually earning the #5 spot on the annual top 10 for 2014. Most recently, Audrey has completed her second album with her trio, Afterthought, which reached #3 on the National earshot chart for 2017.

https://soundcloud.com/user-727411069 and http://audreyochoa.com/projects/

Audrey Ochoa est une des trombonistes les plus prolifiques d’Edmonton. Elle joue du jazz, du rock, de la pop, de la musique latine, du punk, du ska, mais veut bien se prêter au jeu avec tout autre genre musical qui s’offre à elle. Audrey a sorti son premier album en 2014 « Trombone and Other Delights » qui a passé plusieurs semaines au classement Jazz d’Earshot, atteignant la cinquième position du top dix annuel en 2014. Plus récemment, Audrey a enregistré son second album, Afterthought, qui a atteint la troisième position du classement national d’Earshot en 2017.

Lia Cole

Saturday, September 15 @ 12:00 pm
The Carrot Community Arts Coffeehouse

With deep soulful influences ranging from Bill Withers to Etta James, combined with the young sound of pop icons like Ed Sheeran and Justin Bieber, the Lia Cole sound captivates audiences and stands completely on its own. Her intimate online acoustic video releases will have you in awe with her musicality, and laughing along with her unapologetic behind the scenes bloopers. Representing St. Albert, AB worldwide, this award-winning young songwriter has become Canada’s up and coming act to watch.

http://liacolemusic.com/music/

Avec des influences soul allant de Bill Withers à Etta James, combinant les sons d’artistes pop tels qu’Ed Sheeran et Justin Bieber, le son de de Lia Cole captive le public à la première écoute. Les vidéos acoustiques qu’elle poste en ligne vous impressionneront par sa musicalité et les bloopers vous feront rire. Représentant Saint-Albert sur la scène internationale, cette jeune auteure-compositrice-interprète est devenue l’une des artistes canadiennes à surveiller.


 

Karimah

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Saturday, September 15 @ 7:45 pm
Avenue Central Stage

Sunday, September 16 @ 4:45 pm
Avenue Central Stage

Karimah is a  french/english speaking Pop/R&B singer/songwriter with grand prizes at Western Canadian  competitions Polyfonik, Chant'Ouest, and the Memphis Bound blues Challenge. Karimah reached the top 24 on "The Voice Canada" season 5, a.k.a "La Voix" in 2017. Her debut album is in production and will be released in Spring 2019.

www.karimah.bandcamp.com  

@karimahmusik

Karimah est une auteure-compositrice-interprète Pop/R&B. Chantant tant en français qu’en anglais, elle a gagné plusieurs compétitoins dans l’Ouest Canadien dont Polyfonik, Chant’Ouest et le Memphis Bound Blues Challenge. Karimah a atteint le top 24 lors de la 5e saison de La Voix en 2017. Son album est présentement en production et sera disponible à l’automne 2019. 


 

Ethan Tonack Trio

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Sunday, September 16 @ 2:00 pm
Jazz Alley

Ethan Tonack is an Edmonton based guitarist and composer. His trio features other local talents Daniel Sedmak (bass), and Connor Ellinger (drums) performing a selection of original compositions and jazz standards.

https://soundcloud.com/ethantonack

https://www.youtube.com/channel/UCYMoyRyPztyp_BA-HH8Co8g

Ethan Tonack est un guitariste compositeur d’Edmonton. Son trio inclut également deux autres artistes locaux soit Daniel Sedmak à la guitare basse ainsi que Connor Ellinger à la batterie. Ensemble, ils performent une sélection de compositions originales et de standards jazz.